El filme POSTALES COLOMBIANAS del director Ricardo Coral Dorado, con Música original y Diseño Sonoro realizados por Carles Fontova 'Tito Carlos', recibió los galardones al Mejor Guión y Premio del Público en el Festival del Cinema Latino Americano de Triestre, Italia.
Según el jurado, “por la profesionalidad con la que se expone a la compleja situación socio-política Colombiana, la riqueza de sus diversos personajes y los diálogos pueden expresar los diferentes roles, así como la locura de un sistema que utiliza el terror para justificar la violencia”.
Adicionalmente la cinta recibió una mención especial, en la que el canal argentino televisión Incaa.TV, del Instituto de Cine Argentino, adquiere sus derechos de transmisión.
Postales Colombianas es una reflexión sobre diferentes e inquietantes aspectos de la realidad colombiana: el poder, la violencia, la predestinación. Bajo la dirección de Ricardo Coral, con la producción de CALLE LUNA PRODUCCIONES, este film convoca a algunos de los mejores actores colombianos y es una apuesta desde su concepción y producción por un nuevo cine independiente en Colombia.
El próximo 18 de Noviembre, Muchachito inicia en Buenos Aires su gira internacional acompañado por los compinches del Trío Infierno, un singular cuarteto.
Después de conocer la Ciudad de Buenos Aires, Muchachito no ha querido volver a esperar 35 años en regresar. Enamorado de la bonita experiencia que fue su presentación el pasado Noviembre en Niceto, justo un año después, Muchachito vuelve con su especial manera de vivir la música, su vitalidad y alegría.
Muchachito ha preparado un espectáculo especial tras la imposibilidad que supone viajar con el numeroso Bombo Infierno al completo. Estará acompañado en el escenario por su inseparable Santos de Veracruz, que nos decorará con sus pinceles el escenario. Tito Carlos, componente más veterano del Bombo Infierno, quien manejará como nadie las teclas blancas y negras. Y David Bourgignon, antiguo compañero de Muchachito en Trimelón y ex-bateria de Radio Bemba, que se suma a esta nueva travesía para juntos formar el Trío Infierno y acompañar a Muchachito por el mundo. Lo que supuestamente acabará siendo su cuarto disco.
LA MECÁNICA es un espacio abierto desde enero del 2011, ubicado en el barrio de La Ribera (Barcelona), donde se desarrollan proyectos de vídeo y animación en muy diversas técnicas de stop motion: personajes articulados, plastilina, pixilación, collage, etc… Su creadora es Bea Gil, y os recomiendo la visita a su blog (lamecánica.net), donde podréis ver sus ilustraciones, personajes y animaciones, todos ellos con el imaginativo encanto y sello personal que Bea imprime en sus trabajos. Un universo donde la sutileza y la sencillez son el vehículo para narrar historias y emocionarte desde su personal perspectiva.
Os dejo aquí, como muestra, un cometraje de animación en el que tuve el placer de colaborar con Bea realizando la banda sonora y musical. Su título es EL DESEO, LA SEMILLA.
Hoy es el último dia de la exposición de arte sensorial HOTEL NIKOLAJubicada en el NIKOLAJ KUNSTHAL - CONTEMPORARY ART CENTER de Copenhague, cuyo diseño de sonido y material musical y sonoro han corrido a cargo de TITOCARLOS PRODUCCIONES. Y se despide tras haber obtenido un muy alto nivel de asistencia. En sólo dos meses, ésta instalación ha recibido cerca de 20.000 visitantes, lo que constituye un gran éxito de público para una instalación de estas características. Por este motivo, sus autores Marga Socias y Gabriel Hernández de PLANETA 15 de Barcelona, están felices de que su trabajo y el apoyo entusiasta recibido por parte del Nikolaj Kunsthal, el Skovgaard Museet y el Københavns Kommune de Dinamarca, hayan obtenido la recompensa del reconocimiento de la crítica y el público hacia ésta su propuesta de carácter sensorial.
HOTEL NIKOLAJ es una exposición diferente, una instalación donde el arte y el teatro se encuentran, donde los visitantes son invitados a jugar, y donde las impresiones sensoriales despiertan la curiosidad y el deseo de descubrimiento.Mediante la combinación del videoarte, el sonido y el teatro sensorial se crea un espacio sensual donde los huéspedes deberán explorar un hotel que se ha mantenido cerca del mar durante muchos años y esconde secretos sorprendentes.
Muchachito va por libre. Desde sus inicios, su proyecto se ha mantenido al margen de lo establecido tanto en lo artístico con respecto a modas y estilos, como en lo profesional y humano con respecto a la forma de entender el trabajo y de relacionarse con el entorno. El resultado es un peculiar proyecto artístico autogestionado que es algo más que un grupo musical al uso y que se expresa y funciona consecuentemente con las formas de vivir y sentir propias de Muchachito y compartidas por la familia que formamos el equipo artístico y técnico que da vida a nuestros espectáculos. Y, tras haber transcurrido ya siete años desde que empezamos a tocar juntos, había muchas ganas de cerrar este ciclo, esta trilogía de discos publicados, con un concierto especial, un gran concierto para despedir esta gira.
Y en Muchachito Bombo Infierno, hablar de un concierto especial es hablar de un tremendo, tremendo fiestón... de un homenaje a la alegría... a la ilusión... a la intensidad... a lo vibrante... al espíritu del rock'n'roll aunque viaje por rumba, por Santa Coloma o por Jerez... Por supuesto, también es hablar de lo natural... lo cuidado... lo hecho a mano... lo acústico... los instrumentos de viento... los pinceles y las pinturas de Santos de Veracruz... y para la especial ocasión, además de la escenografía, hablamos nada menos que de un mural de tres cuadros realizados en directo por nuestro 'músico de los pinceles'... Y, cómo no, es también hablar de honestidad... de entrega en el escenario... de amistad... de compartir... de cariño... Y para celebrar todo eso tuvimos la inmensa suerte de contar con el arte y el apoyo sincero de Hector Bellino, Melón 'Maguilaz', Josele Sangüesa 'Caníbala', Joan Garriga, Pep y Flor de 'La Troba Kung-Fú', Antonio Romera 'Chipi' de 'La Canalla', Tomasito, Canijo y Ratón 'Los Delinqüentes', Langui y Antón 'La Excepción', Pepe Begines, Bebe, Albert Pla, David y José 'Estopa' y Kiko Veneno, como invitados... nada más y nada menos... amigos hechos en la carretera y los escenarios con los que pudimos compartir durante un dia el afecto y la ilusión que transmiten todos y cada uno de ellos por la música y por vivir.
Algún periodista lo ha calificado de 'huracán en Barcelona', otros de 'macroconcierto' de casi cuatro horas de duración, otros de 'festivalón'... Para nosotros fué muy emocionante... algo inolvidable... y no por sus grandes dimensiones, sino por la especial calidez humana que impregnó toda la velada... sin poses, sin trampa ni cartón... sólo la ilusión por compartir y entregar al público lo mejor de todos nosotros.
Podéis imaginaros que detrás de esas cuatro horas de espectáculo, cuarenta y seis canciones, tres cuadros de dos metros cada uno, treinta y cuatro músicos y artistas, y un extenso equipo técnico, hay horas y horas de producción, de ensayos, de montaje... sin contar con el trabajo extra y a toda prisa por el cambio de recinto que tuvimos que hacer una semana antes del concierto para que pudiéseis asistir al mismo las más de seis mil personas que acudisteis y nadie se quedara sin entrada. Por ello quiero hacer una mención especial en agradecimiento al descomunal esfuerzo de trabajo realizado por la banda y todo el equipo para que haya sido un rotundo éxito. Gracias, enormes e impagables. Gracias también a nuestro público, que una vez más, nos habéis vuelto a demostrar vuestro aprecio y vuestro cariño, así como a todos los que trabajasteis esa noche, y a los amigos y a la familia por vuestro apoyo incondicional.
Ha sido un final de gira realmente especial, inolvidable. Una noche para el recuerdo y el orgullo de haber participado en algo distinto, algo tan gratificante como escaso, ya que en nuestra ciudad ya casi no suceden cosas como ésta porque económicamente no son rentables y requieren de un gran esfuerzo a contracorriente. Larga vida pues a Muchachito Bombo Infierno y al puñado de románticos que estamos lo suficientemente locos como para haber hecho, por una noche, ese sueño realidad.
Tras el éxito obtenido (con más de 4.500 visitas) por la exposición de arte sensorial HOTEL AURELIA, realizada por Marga Socias y Gabriel Hernández en el SKOVGAARD MUSEET en Viborg (Dinamarca), para la cual hice el diseño de sonido y los contenidos sonoros y musicales, dicha exposición se estrena ahora en Copenhague, en el NIKOLAJ COPENHAGEN CONTEMPORARY ART CENTER con el título "HOTEL NIKOLAJ". La exposición permanecerá del 27 de Agosto al 30 de Octubre de 2011.
El largometraje POSTALES COLOMBIANAS de Ricardo Coral Dorado, para el que realicé el Diseño de Sonido y parte de material musical y sonoro, se estrena el próximo 22 de Agosto inaugurando el "9º FESTIVAL DE CINE COLOMBIANO DE MEDELLIN" por invitación especial de su director Victor Gaviria. Además, ha recibido el Premio de Postproducción del "FDC 2011", ha estado en la Selección Oficial del"HBO New York Latino Film Fest 2011"y estará en la Selección Oficial del"Festival de Cine LatinoAmericano de Trieste" en Venecia, el próximo 22 de Octubre.
Música original creada a partir de 3 ideas clave: la ambientación musical debía recrear un mundo artesanal, 'hecho a mano', 'sin prisas' y 'ubicado en Italia (Módena)'. Para ello elegí instrumentos de cuerda exclusivamente acústicos, una melodía y armonías de carácter italiano, y un tempo musical que transmitiera un mundo pausado pero que también encajara en el ritmo con el que se expresa el protagonista.
Hace unos dias supe que algunas de mis músicas para danza contemporánea fueron elegidas con pasión por Ivy Goulart y Marcelo Nigri para su film ILUMINURAS, una obra de video-danza creada y producida en Brasil.
Iluminuras cuenta una historia paralela de dos bailarines que experimentan con sus cuerpos en un proceso de creación, y un pintor en conflicto existencial y artístico. Bajo una fotografía impresionista, la pintura y la danza se encuentran en el inconsciente de los personajes, que cobran vida en un contexto narrativo y poético que se enriquece con poemas del autor brasileño Fernando Pessoa.
"Los antiguos marinos tenían una frase gloriosa:
'Navegar es necesario; vivir, no es necesario'
Quiero el espíritu de esta frase para mí.
Vivir no es necesario, necesario es crear.
Incluso si tengo que utilizar mi cuerpo y mi voz como una forma de mantener este fuego." (Fernando Pessoa)
Producción: Goulart Filmes
Director y guionista: Ivy Goulart
Coreógrafos y bailarines: João Paulo Gross y Marcelo Nigri
Actor y pintor: Alexandre Rudáh
Música: Felipe Rocha y Carles Fontova ('Tito Carlos')
Proyecciones:
* Brazilian Endowment for the Arts – Goulart’s Films (Nueva York, 2008)
* Brazilian-American Cultural Institute (BACI) (Washington DC, 2008)
* Cena de Río - Asociaciones (Río de Janeiro, diciembre de 2004)
Festivales:
* Brazilian Cutting Edge Festival (Londres, abril de 2006)
* Brazilian View Film Fest (Londres, octubre de 2005)
* MOVE Festival de Videodanza (Río de Janeiro, octubre de 2004)
* 9 º Festival de Cine de la Universidad de Brasil - Listado competitivo
(Río de Janeiro, junio de 2004)
TV:
* UTV – Gama Filmes (Río de Janeiro, junio de 2004)
Postales Colombianas es un ejercicio radical de estilo.
Una apuesta por hacer un cine inscrito en una corriente Naturalista que lleve al espectador, a través de la emoción, a una reflexión sobre una problemática expuesta, pero impregnada de humor negro.
Cuenta la historia de Piedad, Caridad y Fanny, mujeres intelectuales, feministas bien posicionadas profesionalmente y autónomas, de clase media, quienes se reencuentran para compartir sus vivencias, recuerdos y puntos de vista en una noche en la que se cruzan con tres hombres aparentemente normales, que terminan siendo sus verdugos por situaciones triviales, inducidos por un ente de poder que se aprovecha de sus debilidades, para cumplir la orden de entregar nuevos “positivos”*, ahora de clase media. (*Los llamados Falsos Positivos fueron personas de barrios populares y zonas rurales de Colombia asesinadas por el ejército a quienes después hacían pasar por guerrilleros. Hasta el momento hay más de dos mil casos reportados).
Ricardo Coral-Dorado retoma para este filme los postulados del Cinéma Vérité pero en términos de ficción; por los movimientos de cámara, la edición, iluminación, arte y actuación se acerca al documental, y así somos testigos de pequeños extractos de la cotidianidad de la vida de los personajes.
Hace suyos los postulados del Dogma 95, los cuales permiten una frescura y naturalidad inalcanzables con la puesta en escena tradicional del cine de ficción. Rodada durante 6 días, en Bogotá, es un trabajo basado en la improvisación actoral, la utilización de un único lente (el 35mm), el plano secuencia, el jump cut y la voz off, al mejor estilo de la Nueva Ola francesa de Godard, que ha sido replicado ahora por todo el cine contemporáneo que busca, sobre todo, hacer énfasis en la importancia de la historia sobre los efectos y las atracciones de feria del cine perteneciente a la industria del entretenimiento.
Su estructura dramática está basada en nueve historias, con saltos en el tiempo, cuyos personajes se entrecruzan y cuyos ejes temáticos giran en torno al poder, la violencia y la predestinación. El equipo artístico lo encabezan Luz Stella Luengas, Adriana Campos, Alexandra Escobar, Luis Hernando Forero, Nicolás Rincón, Daniel Rocha, Juan Pablo Raba, Julio Correal y Rodrigo Sanchez.
Postales Colombianas es una producción de Calle Luna Producciones, en coproducción con El Tuerto Pictures, In The Subjet, Yesid Vasquez, Francisco Medina, Los Cooperantes no Informantes, en asocio con Maraca Producciones de Venezuela, con el apoyo del Cafe Cinema. Dentro de su equipo técnico cuenta con Linithd Aparicio Blackburn y César Rodríguez (La sociedad del semáforo) dirección de producción y diseño de producción; César Rodríguez producción de campo; Carlos Arango De Montis (Panamá) dirección de fotografía; Luz Stella Luengas jefe de casting; Keko y María Ordoñez dirección de arte; Yesid Vasquez (180 segundos) sonido directo; Ángela Sierra y Ricardo Coral-Dorado montaje; Tito Carlos (España) música; Germán Daniel León mezcla de audio; y Delta Records estudio, entre otros.
1:1:85 / 35 mm / Color / 2010 / 16' / Español Director: Daniel Azancot
Reparto: Gustavo Salmerón y
Marta Nieto
Música original: Tito Carlos
Género: Ficción (Imagen real) Temática: Comedia Productora: A Nous la Mode S.L. País Producción: España
Composición y producción de dos temas musicales para el cortometraje de Daniel Azancot "¿Bailas?", presentado por la productora Seven Senses - 'Á Nous la Mode' de Madrid.
Éste es el primero por orden de aparición. Su título, ¿Para qué...?
En el segundo, tuve el placer de contar con la colaboración de DAVID CARRASCO 'El Niño' como solista al saxo tenor; un solo lleno fuerza, feeling, y la habitual maestría en sus interpretaciones. Grande, David... gracias!
